无言之美 －－－－－－读东山魁夷的画 李娟/文 磊明/诵 清晨的湖面，薄雾笼罩，水边立着一丛丛青竹，水面上有白鹭如精灵般掠过，远处飘来一叶小舟，是早起的渔人在撒网捕鱼，小船荡起层层涟漪，唤醒梦里的秋湖。我仿佛站在一幅画卷前静静赏读，这位画家就是日本的东山魁夷。
他有一幅画名为《晨静》，画面上郁郁葱葱的树林静静立在水边。远山如黛，湖水微澜。丛林静默着，望着水中自己的倒影。画面大量使用淡青、淡蓝、深蓝色，让人想起沉静的秋湖，岸边的水草，水面的落叶，江南的青花瓷，梦里水乡。一瞬间，大自然宁静、安详、纯净的气息将我覆盖。他的画展现着东方文化的优雅、含蓄、静谧之美。 如果说，文字是语言的艺术，美术便是色彩与线条的艺术。东山魁夷在散文集《美的情愫》中写道：我就这样悠然地徘徊在“蓝色的世界”里，这个世界各种色光在变化，除了亮度差，色度差的变化，还因时代、民族、艺术家个性的不同而呈现斑斓的模样。我感到这真是一个苍茫无垠的世界。 他的另一幅画名为《月唱》。湛蓝的夜空挂着一轮圆月，并不明朗的月下是深蓝的山峦，莽莽丛林。水中也泊着一轮月亮，犹如一枚碧玉。此刻，山峦将身影投进淡蓝的湖水中，苍穹和湖水融为一体，山川静寂，灵魂安然。天地万物此刻都缄默不语，唯有虫鸣如流水。月下，几乎隐隐传来清远的笛声，如白鸟掠过湖水。蓝色是冷色调的，它含蓄、恬淡、沉静，有着淡淡的乡愁与忧伤。所以，作家川端康成说过：“每逢赏月，一种日本式的哀伤，总会淡淡潜入心头”。其实，在日本文化里，悲哀与美从来都是一脉相通的。 他的风景画和中国水墨画有着天壤之别。水墨画讲究留白，他的画却铺满蓝色、青色、绿色，不留一丝空白。面对画中的无数种色彩，让人忽然感到文字的苍白。因为，没有任何文字能准确无误的表达画中的一切。可见，美到极致的东西往往是令人沉默无言，不着一字的，仿佛每一种解释都会让画的意蕴尽失。所以，不可说，不必说，都在画里。他的画如一首意境悠远的诗，不能诠释，不能解读，仿佛一开口诗意就会悄悄溜走。也许，这就是“妙不可言”所指的那样一种境界。世间一切美好的事物，你永远无法定义它，但是，你却能一眼认出它。
那些静美的画，每一幅都有文学的意象美，让人浮躁的灵魂一瞬间感到安宁。他又是著名的散文家，文字风清月白，充盈着典雅、从容之美，与他的画珠联璧合，相映生辉。而他的另一幅《路》，给人以无限遐想。在苍绿的山峦与草丛中，只有一条银灰色的小路延伸至遥远的天际。画的尽头是天空，有一点微弱的曙光，一缕黎明的晨曦。画面则用青绿，银灰，淡蓝等柔和的色彩，蕴含着无限的生机。其实，那也是一条人生之路，朦胧而坎坷，虽看不见尽头，却挡不住前行的脚步。它更是一条满怀憧憬，执著的梦想之路。 其实，他的人生之路充满艰辛与苦难。战争结束时，他的家人已无一幸存。他写道“我的胸中深藏着黑暗和痛苦，但我没有把苦恼向别人公开表白过。然而，有着黑暗和苦恼的人，同时也是祈求灵魂的净福和平安的人”。人生的不幸没有给他的画作带来多少寒意，相反，他的绘画着色温情，柔和，有着饱满而温暖的力量。湖水，森林，白马，落了一地的樱花，都笼罩在青绿、深蓝的色彩中，有着梦幻一般的美，那样的静美，几乎只在梦中。 战争结束后，他独自背着行囊，山中看月，海上看云，寄情山水，创作出一批杰出的作品。也许，只有沉浸在绘画中，才能拯救他备受煎熬的灵魂。他说：“面对高山大海，我感到自己有可能成为一个最纯粹的人”。是的，关注山川河流的人，是有大情怀的。他的画传承了大和民族的审美观“物之哀”，怀着对自然和人生深深依恋和淡淡的伤感。他毕生的精力，都在探索表达自然美与人性美的路上，孜孜以求。
大和民族是优雅而唯美的民族，让人想到极雅致的东西。比如：典雅的和服，开得短暂而绚烂的樱花，诗意流淌的俳句。那似水流年里沉淀下来一个个璀璨如金的名字，紫式部，清少纳言，德富芦花，川端康成，东山魁夷。 东山魁夷的画给人一种爱的滋润，人的灵魂一瞬间便沐浴在安详、优雅、静谧的气氛中。在他的画笔下，有春之萌发，夏之繁茂，秋之妖娆，冬之清净。画家的悲悯情怀和对四季轮回真切的感悟与爱，都在他的丹青里。 如果说文字是一味抚慰心灵的良药；那么，东山魁夷笔下的世界亦如此 | 
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发表于 2011-8-21 11:59:59
发表于 2011-8-21 21:59:03